ディズニー映画とピクサーの違いがずっと気になっていた!それぞれの特徴はなに？

ディズニー映画を観ている時に、「PIXAR(ピクサー)」という文字が出てくる事ってありませんか？

ディズニー映画とピクサーは、名前は違いますが似ているイメージもあって、同じだと思っている人も多いのではないでしょうか？

そこで今回は、ディズニー映画とピクサーの違いというテーマで、詳しく見ていきたいと思います。

それぞれの違いや特徴が分かると、よりディズニー映画を楽しく観られるようになりますよ。

ディズニー映画とピクサーは違うの？

それではまず、そもそもディズニー映画とピクサーは違うのかという部分から見ていきましょう。

結論から言うと、ディズニー映画とピクサーは、製作スタジオ(会社)が違います。

ディズニー映画もピクサーも、もともとは、「ウォルト・ディズニー・カンパニー」と呼ばれる親会社があり、その傘下の子会社として作品を制作しています。

そのため、正式には下記のような表記の違いがあります。

• 「ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ」：ディズニー映画を製作するスタジオ
• 「ピクサー・アニメーション・スタジオ」：ピクサー映画を製作するスタジオ

ディズニー映画とピクサーには、このような違いがあるのです。

ディズニー映画の特徴

では次に、ディズニー映画の特徴をご紹介していきましょう。

ディズニー映画の最大の特徴と言えば、手書きのアニメーションという部分です。

ディズニー映画の中で、世界初の長編アニメーションとして有名な「白雪姫」がありますが、全て手書きで制作されています。

その他にも、「シンデレラ」や「ピーターパン」「不思議の国もアリス」など、現在でも人気の高いディズニー映画が手書きによって製作されています。

アニメの中のキャラクターが、生き生きと動いている様子を表現するために、本物の動物をスタジオに連れてきてスケッチしながら制作されたとも言われています。

ディズニー映画で、CG技術が使用されるようになった正確な時期は分かっていませんが、1989年の「リトルマーメイド」辺りではないかと言われています。

その後の「美女と野獣」や「アラジン」など、華麗なダンスシーンやスリルが味わえるシーンなどは随所でCGが使われるようになりました。

そして、2005年にはディズニー映画で単独の初フルCGアニメーションとして「チキン・リトル」が発表され、現在ではディズニー映画のほとんどでCGアニメーションが主流になっています。

しかし、昔からのディズニー映画ファンからは、手書きのアニメーションの復活を願っている人も多いようですね。

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ピクサー映画の特徴

では次に、ピクサー映画の特徴についてご紹介していきたいと思います。

ピクサーは、もともとコンピューターの会社という事もあり、CG技術に関してとても優れています。

そのため、初期の段階から「モンスターズ・インク」や「ファインディング・ニモ」のように、CG技術を駆使した表情豊かな愛らしいキャラクターを生み出してきています。

ピクサー映画の最大の特徴と言えるのは、アニメーションならではの可愛らしさや、リアルな質感という部分が挙げられます。

毛布のふわふわとした質感や、今にも香りが伝わって来そうな料理のシーン、幻想的な光の演出などCGならではのアニメーションです。

ディズニー映画とピクサーの込められたメッセージの違い

それでは最後に、ディズニー映画とピクサーの、それぞれの作品に込められたメッセージの違いについて解説していきましょう。

ディズニー映画もピクサーも、それぞれ作品を通して伝えたいメッセージが込められています。

その違いを知る事で、より作品を身近に感じられるようになるはずです。

ディズニー映画

ディズニー映画の作品は、おとぎ話や童話が元になっている物語が多いのが特徴です。

そのため、夢や希望を与えられるようなメッセージが込められており、逆境に立ち向かう主人公の姿が印象的です。

ディズニー映画の特徴でもあるハッピーエンドの原則も、安心して観られる要素となっています。

さらに、思いやりの心を持つことや夢を信じる心、逆境に立ち向かいながら決して夢を諦めない強い心を持つ大切さも、作品を通してディズニーが伝えたいメッセージと言えるでしょう。

ピクサー

ピクサー映画の特徴は、空想の世界に肉付けをしながら独特の世界観を作り出している部分です。

そのため、誰もが子供の頃に思い描いたであろう空想の世界が、そのままアニメーションの世界になっています。

ここから感じられるメッセージは、いつまでも忘れる事のない創造力や信念という事でしょう。

ピクサー映画の主人公は、強い信念を持ちながら自分なりの生き方を貫いています。

自分に対して真っすぐに生きる事の大切さを、作品を通して伝えようとしているのです。

ディズニー映画とピクサーの違いのまとめ

さて今回は、ディズニー映画とピクサーの違いというテーマで、それぞれの特徴も踏まえながら詳しく解説してみました。

ディズニー映画もピクサーも、どちらも一度は観た事がある人が多いと思います。

しかし、具体的にどのような違いがあるのか知らなかったという人もいたでしょう。

ディズニー映画もピクサーも、それぞれ作品を通して伝えたいメッセージが異なり、特徴の違いを出す事で色々な角度から観ている人の心に伝わるようなメッセージを込めているという事が分かりましたね。

これから、ディズニー映画やピクサーを観る際は、作品に込められているメッセージにも着目してみてくださいね。

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Disney+（ディズニープラス）は、アメリカ合衆国の企業であるウォルト・ディズニー・カンパニーが提供するストリーミングサービスです。Disney+では、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有する映画やテレビ番組、アニメ、アニメーション作品などが視聴できます。Disney+は2019年11月に米国でサービスを開始し、その後、世界各国で展開されています。

Disney+では、スター・ウォーズやマーベルの作品、Disney Channelのオリジナル番組、Pixarのアニメーション作品、ナショナル ジオグラフィックのドキュメンタリー番組など、幅広いコンテンツを提供しています。

また、Disney+では、オリジナル番組や映画も制作されており、これらはDisney+でしか視聴できないコンテンツとして提供されています。

Disney+は、Webブラウザを通じてのストリーミングに加え、スマートフォン、ゲーム機、モバイルデバイス、タブレット、ストリーミングデバイスなどでも視聴することができます。また、Disney+は、複数のデバイスで同時に視聴することができるため家族での視聴も楽しめます。

子供と一緒に見れる作品が多いのも魅力です！

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ディズニー映画の魅力とは？

ディズニー映画は、多くの作品が大ヒットを記録している事からも分かる通り、長年多くの人に愛されている作品が多いですよね。

ディズニー映画が大好きという人は、その作品の魅力を語る事ができるほどハマってしまう事も少なくありません。

しかし、あまりディズニー映画を観たことがない人にとっては、どのような魅力があるのか具体的に分からないでしょう。

そこで今回は、あまり今までディズニー映画を観たことがない人にも伝わるように、ディズニー映画の魅力について詳しく解説していきたいと思います。

きっと、今まで知らなかったディズニー映画の魅力が分かると思いますよ。

必ずハッピーエンドになる

まず1つ目は、必ずハッピーエンドになるという事です。

ディズニー映画では、ストーリー中にどんな困難が押し寄せてきても、最終的にはハッピーエンドになるという事が分かっているので、安心して観る事が出来るのです。

小さなお子様から大人まで、すんなりと内容が入っていくように、ストーリーがパターン化されており、「起承転結」がはっきりするように作られています。

ディズニー映画の定番パターンでもあり、いつ観ても安心感があるという事が魅力として挙げられます。

魅力的な歌と踊り

2つ目は、魅力的な歌と踊りです。

ディズニー映画では、ストーリー中に必ず歌や踊りの場面が登場します。

台詞ばかりの内容ですと、お子様は理解が難しい事がありますよね。

しかし、所々で楽しそうな歌や踊りが繰り広げられると、台詞が理解できていなくても楽しく観る事が出来ます。

特に、プリンセスが登場する「白雪姫」や「アナと雪の女王」などでは、歌や踊りのシーンが多いのが特徴です。

映画を観終わった後でも、真似して歌ってみたり踊る事が出来るという事も、魅力の１つでしょう。

悪い事をするとしっぺ返しに合う

3つ目は、悪い事をするとしっぺ返しに合うという事です。

ディズニー映画では、全ての作品で「悪い事をすると、最後にはしっぺ返しに合う」という教訓を得られるように作られています。

自分勝手な行動をした事によって、まわりのみんなから責められてしまったり、窮地に陥ってしまうという展開は定番とも言えるでしょう。

この設定は、悪者だけに限らず主人公にも言える事です。

最終的にハッピーエンドになりますが、主人公やキャラクター達が失敗から非常に大切な教訓を得られるようになっているのです。

感情移入しやすい

4つ目は、感情移入しやすいという事です。

ディズニー映画に登場するキャラクターは、どれも表情豊かで感情が分かりやすいという特徴があります。

喜怒哀楽がはっきり表現されているので、観ている側も感情移入しやすい構成になっているのです。

時には、私たちも日常的に感じるような人間臭い感情と向き合いながら、感情の変化と共に成長していく過程を楽しむことが出来るのです。

安心・安全な映像

5つ目は、安心・安全な映像という事です。

ディズニー映画で映し出される映像は、小さなお子様が観ても大丈夫なように作られています。

例えば、暴力的なシーンや、人の事を度を超えて傷つけるようなシーンはありません。

このような部分も、ディズニー映画の魅力と言えますね。

家族で楽しめる

そして6つ目は、家族で楽しめるという事です。

ディズニー映画は、台詞以外にも歌や踊りなど映像全体から内容を理解できるように作られています。

大人が観た時には、そのストーリーに隠されている深い部分から得るものがありますし、小さなお子様が観た時には、キャラクター達が勇気と希望を持ちながら立ち向かう姿を、楽しい音楽や歌・踊りで得ることが出来ます。

このように、ディズニー映画は年齢問わず楽しむことが出来るようになっているので、家族で一緒に観る事が出来るという魅力があるのです。

ディズニー映画の実写版の魅力は？

それでは次に、ディズニー映画の実写版の魅力について見ていきましょう。

近年、ディズニー映画を実写化する事が増えてきていますよね。

キャラクター本来の魅力が、実写化する事で失われてしまうのではないかと考えている人も多いと思います。

実写版でディズニー映画の世界観を最大限に表現するための、一番の魅力として挙げられるのが主人公や登場するキャラクターのコスチュームです。

映画の世界観がそのまま飛び出したかのような完成度と言われている「美女と野獣」や「シンデレラ」など、女の子が憧れるプリンセスらしい美しいドレスは、映画を華やかにさせる一つのポイントとなっています。

このように、映画の世界に登場する細かい部分や、キャラクターのコスチュームにこだわる事で、ディズニー映画の魅力を最大限に実写版では表現しているのです。

ディズニー映画の作品ごとの魅力

それでは最後に、ディズニー映画の作品ごとの魅力についてご紹介していきたいと思います。

ここでは、特に人気の高い作品を中心にご紹介していきます。

塔の上のラプンツェル

塔の上のラプンツェルは、自分の気持ち次第で退屈な毎日を幸せな日々に変える事が出来るというメッセージが込められています。

美しい色彩や、長編アニメーション第50作目にふさわしい感動が最大の魅力です。

好奇心旺盛なラプンツェルが、自分の力で幸せな毎日を手に入れていくストーリーは、とても魅力的です。

アラジン

2つ目は、アラジンです。

アラジンの最大の魅力は、美しいミュージカルナンバーにのせて繰り広げられていくストーリーです。

心優しい王女ジャスミンが、アラジンと出会い力を合わせて魔法使いジャファーに立ち向かう勇気が出る作品です。

リトル・マーメイド

3つ目は、リトル・マーメイドです。

アカデミー賞2部門に輝き、愛され続けているディズニー映画であるリトル・マーメイド。

リトル・マーメイドも、美しい青い海を舞台に壮大なミュージカルで贈られる魅力的なファンタジー映画です。

「自分の生き方とは」というテーマのもと、アリエルと王子の交流を通して本当の自分を知るメッセージが込められています。

ディズニー映画の魅力まとめ

さて今回は、ディズニー映画の魅力というテーマで、詳しく解説してみました。

年齢問わず、長年愛され続けているディズニー映画には、やはり多くの魅力が隠されているという事が分かりましたね。

作品によって伝えたいメッセージが異なり、歌や踊りによって様々な角度から私たちに届けられているのです。